5 самых дорогих картин Клода Моне
Если у кого-то в доме висит произведение этого автора, будьте уверены — хозяин точно не знает нужды. Работы Клода Моне удивляют заоблачными ценниками, а некоторые называют его полотна бесценными. Сегодня картины французского художника выставляются в лучших галереях мира и красуются в знаменитых частных коллекциях.
Основатель импрессионизма оставил после себя богатое наследие. За 86 лет жизни он написал сотни прекрасных картин, разлетевшихся по всему миру. Но среди них есть особые произведения, которые стоили своим владельцам миллионы.
Галерея Print4you представляет вашему вниманию лучшие картины Клода Моне, которые ушли с молотка за баснословные деньги.
Кувшинки в цвету (1914-1917)
Самая дорогая и самая известная картина Клода Моне ушла в частные владения на аукционе Christie’s за $84,69 млн. Ранее полотно принадлежало миллиардеру Дэвиду Рокфеллеру, после смерти которого была распродана часть огромной коллекции.
История полотна начинается в Верхней Нормандии, где Моне провел последние 30 лет жизни. Именно здесь, в своей усадьбе возле небольшого пруда, и была создана коллекция произведений под скромным названием “Кувшинки”. Самая дорогостоящая на сегодняшний день картина является лишь одной из 250 работ. Не поверите, но на каждом полотне серии изображены… кувшинки! Да-да, художнику не надоело рисовать одно и то же практически каждый день на протяжении 30 лет.
Удивительно, но в коллекции “Кувшинки” из 250 картин не найти двух похожих друг на друга. Художнику удалось передать всю многогранность природы и её невероятную красоту. Он изображал пруд под разными углами, в солнечный день и пасмурный день, во все времена года.
Стог сена (1891)
Картина, проданная за $81, 44 млн, стала символом новой эпохи творчества Моне. Когда художнику исполнилось 50 лет, он работал над серией картин в Живерни. Каждый день в течение 6 месяцев мастер выходил из дома, обходил стороной свой цветущий сад и ставил мольберт посреди фермерского поля. Изначально он планировал написать две работы: стог сена в пасмурный и солнечный день. Но процесс поглотил его целиком: не успел художник оглянуться, как количество полотен перевалило за два десятка. Живописец трудился над первым вариантом стога, но потом свет поменялся и он взялся за другой. Потом еще один и еще один…
Галерея Knoedler & Co отправила своего представителя, чтобы тот взглянул на новую коллекцию автора. Переступив порог дома Моне, агент услышал уникальные для мастера слова: “Я уверен, что на этот раз преуспел”. Художник никогда не был удовлетворен своим трудом, но в этом случае был преисполнен гордостью. Клод Моне превзошел сам себя, выполнив произведения в новшеской (для себя и всего мира) художественной манере.
Один из друзей художника — писатель Октав Мирбо — увидел в этой коллекции нечто особенное. Он назвал их “драмой земли”, которая олицетворяет различные состояния нашей планеты.
Примечательно, что на картине изображен не совсем стог сена: это запас зерна, спрятанный колпаком из сена от непогоды.
Пруд с водяными лилиями (1919)
Перед продажей “Кувшинок в цвету” именно эта работа 1919 года считалась самой дорогой картиной художника. Произведение ушло с молотка за колоссальные $80, 45 млн. К сожалению, не известно, кто стал новым владельцем полотна. В 2008 году некий покупатель принял участие в аукционе по телефону и абсолютно анонимно.
“Пруд с водяными лилиями” — это большое полотно площадью 1 на 2 метра, одна из четырех работ серии “Декорации”. Одна из них хранится в музее, вторая отошла в частную коллекцию, а третья была варварски разделена на две части (видимо один из владельцев посчитал, что так будет удобнее). Любопытно, что мастер писал их в качестве эскизов, хотя они представляют собой полноценные работы. Этот проект живописец посвятил окончанию Первой мировой войны. Четверка картин стала вдохновением для создания многих роскошных панно.
Водяные лилии (1906)
В 2014 году анонимный покупатель приобрел этот холст с лилиями на аукционе Sotheby’s за $54, 07 млн. Как вы уже заметили, на вершине списка самых дорогих картин Моне практически одни кувшинки. Мастер написал их в глубокой старости, преодолев рубеж 60-ти, а то и 70-ти лет. В преклонном возрасте он совершил переворот в собственном творчестве и искусстве в целом — таким достижением мало кто способен похвастаться.
Ценителей творчества Моне восхищает глубина и бесконечность в изображении простого пруда. На последних этапах творчества художник перестал выделять первый и второй план, пренебрег источниками света. Его полотна превратились в бескрайний поток воды, где кувшинки выступают в роли “маяков” для глаз смотрящего.
Водяные лилии (1905)
Как и Клод Моне не уставал писать пруд с лилиями, так и ценители искусства не устают покупать его картины. В 2015 году очередная работа мастера ушла с молотка за огромную сумму — $54, 01 млн. Как и предыдущее полотно, эти “Водяные лилии” имеют особое значение в жизни французского художника.
Даниэль Вильденштейн — знаменитый исследователь и главный эксперт по Моне — обнаружил перелом в творчестве живописца. Как он заметил, в период с 1905 по 1907 года с его полотен исчезает перспектива и линия горизонта. Картины становятся другими: такое ощущение, что мы смотрим на поверхность пруда вблизи, склонившись над водной гладью. На воде практически не видно отблесков света — это мрачная, бескрайняя и глубокая пучина.
Если у вас нет лишних миллионов долларов, приобрести подобные шедевры вряд ли получится. К счастью, репродукции доступны каждому поклоннику искусства. Если хотите украсить дом картинами великого мастера, загляните на сайт Print4you.com.ua — здесь можно заказать качественную печать на холсте, а также услугу прописи полотна маслом профессиональным художником. Репродукции Моне часто используют в дизайне интерьера. Это популярный элемент декора, который хорошо дополняет атмосферу любой комнаты. Картинами живописца можно любоваться часами — они простые на первый взгляд, но многогранны, как сама природа.
